Sci-Fi Robot Corridor | Blender 3D Animation
Client:
Personnal Project
Industry:
Point de départ
Après avoir terminé la modélisation du robot grâce au tutoriel, j’ai entrepris de créer entièrement le corridor dans lequel il évoluerait. J’ai conçu la structure de l’environnement, ajouté les éléments architecturaux et créé les textures nécessaires pour installer une ambiance métallique, froide et industrielle.
Le personnage a été équipé d’un mini-rig très simple composé de deux bones, suffisant pour les mouvements que je voulais lui donner. J’ai ensuite animé sa progression dans le corridor en jouant notamment avec des effets de lumière pour renforcer l’atmosphère mystérieuse et futuriste de la scène.
La dernière étape a été l’ajout d’un sound design minimaliste, composé de bruits mécaniques et d’ambiance, afin d’accentuer l’immersion.
Difficultés
Deux principaux défis ont accompagné la création de ce projet :
Le lighting, particulièrement complexe à gérer dans une scène volontairement très sombre. Trouver un équilibre entre lisibilité, ambiance et contraste m’a demandé plusieurs essais.
Les performances, le modèle du robot et l’environnement étant relativement lourds pour mon PC portable. Cela a entraîné des ralentissements et un workflow parfois moins fluide que souhaité.
implémentation
Le projet a été entièrement réalisé dans Blender, depuis la modélisation jusqu’au rendu final.
J’ai importé le robot créé via le tutoriel, puis j’ai structuré la scène en organisant les collections et les objets afin de garder un workflow clair et efficace. J’ai ensuite modélisé le corridor ainsi que l’ensemble des éléments architecturaux nécessaires pour définir l’environnement sci-fi.
Un mini-rig simple, composé de deux bones, a été mis en place pour permettre une animation rapide du personnage tout en conservant un bon contrôle sur ses mouvements. L’animation a été réalisée en ajustant les keyframes pour obtenir un déplacement fluide et cohérent dans l’espace.
Pour l’éclairage, j’ai configuré différentes sources lumineuses afin de créer une ambiance sombre, rouge et métallique. La gestion de la faible luminosité a nécessité plusieurs ajustements pour maintenir un équilibre entre lisibilité et atmosphère immersive. Le rendu final a été calculé en Cycles, avec une optimisation du nombre de samples afin de respecter les limitations de performance de mon PC portable.
Après le rendu, le montage final — incluant la synchronisation du sound design, les ajustements de couleur et l’assemblage de l’animation — a été réalisé dans DaVinci Resolve. Cette étape a permis de finaliser l’esthétique générale du projet et d’obtenir une version propre et prête à être publiée.
Resultat
Malgré ces contraintes, j’ai pu finaliser une animation courte mais atmosphérique, avec un rendu épuré et une ambiance forte. Ce projet m’a permis d’explorer davantage la création de personnages simples, l’animation, la construction d’environnements sci-fi et la gestion de scènes sombres. C’est un exercice qui m’a aidé à consolider mes bases et à expérimenter de nouvelles méthodes dans Blender.
